中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 余冰玥）从《铁扇公主》《大闹天宫》《宝莲灯》，到近年来的《长安三万里》《浪浪山小妖怪》等作品，中国动画始终与传统文化保持着密切联系。在新的技术和媒介条件下，青年创作者如何理解传统，又如何从中找到属于自己的表达方式？
近日，2026北京动画周“新光·未来帧”主题沙龙“当传统成为方法——青年创作的溯源、转化与突破”专题活动在北京举办。来自多所高校的青年创作者、动画研究者与教育工作者围绕传统文化在当代动画中的运用展开交流。
活动展示了七组青年创作者的作品，涉及二维动画、三维动画、AI漫剧和VR交互等不同形式。
北京邮电大学毕业生唐玉婵带来的《汉字演变·集味》，选择“食、肉、炙、酱”四个汉字，将字形演变过程转化为动画。她以“炙”字为例指出，字形中“肉”与“火”的组合本身就包含可以转化为画面的信息，而从甲骨文到后世字体的变化，也能够成为动画的叙事线索。
吉林动画学院翟心如分享了《四方动物城》和《游往星空的鱼》。其中，《四方动物城》以传统“四方”观念构建故事世界，选择东北虎、梅花鹿等长白山本土动物作为角色原型，将职业认知、生活安全知识融入面向学龄前儿童的三维动画。中国传媒大学李祎晴展示了双人VR交互作品《们》。作品从老北京胡同中的邻里互助获得灵感，将小卖部卷帘门、校园铁栅栏门和四合院木门设置为三个递进的关卡。
“传统美术、叙事方式和媒介形式都可以成为创作的切入点。”吉林动画学院未来智能影像学院副教授刘旭说。在北京师范大学艺术与传媒学院讲师杜天笑看来，这些作品既展现了青年创作者参与实际项目、对接产业需求的能力，也呈现出他们在题材和形式上的不同尝试。“从在汉字演变中寻找叙事方法，到通过动画表达孤独、焦虑以及人与人之间的温情，青年创作者在运用传统文化资源的同时，也将自身对当代生活的观察融进了作品。”
活动由北京市广播电视局、北京市西城区委区政府主办，北京大学影视戏剧研究中心学术支持。
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